中国传统吉祥图案/花果草木

中国传统吉祥图案/花果草木

1.梅花 2.竹 3.松 4.兰花 5.水仙 6.菊花 7.玫瑰 8.莲花 9.萱草 10.牡丹 11.藻纹 12.灵芝 13.忍冬纹 14.蔓草　15.一品清廉　16.九秋同庆　17.九重春色 18.天仙寿芝　19.四季平安　20.本固枝荣　21.玉堂富贵　22.玉树临风　23.仙壶集庆24.百事如意　25.贵寿无极　26.长命富贵　27.松菊犹存　28.杞菊延年　29.和合如意30.和合万年　31.并蒂同心　32.宜尔子孙　33.连中三元　34.连生贵子　35.富贵平安36.群芳祝寿　37.群仙祝寿　38.新韶如意　39.满堂富贵　40聪明伶俐　41.兰桂齐芳42.安居乐业　43.华封三祝　44.榴生百子　45.万年如意　46.百事大吉　47.子孙万代48.天地长春　49.同心之言　50.因和得偶　51.长生不老　52.富贵万代53.富贵长春　54.岁寒三友

梅花

梅花PLUM 梅花是中国传统名花，它不仅是清雅俊逸的风度使古今诗人画家为它赞美，更以它的冰肌玉骨、凌寒留香被喻为民族的精华而为世人所敬重。中国历代文人志士爱梅、颂梅者极多。

梅以它的高洁、坚强、谦虚的品格，给人以立志奋发的激励。在严寒中，梅开百花之先，独天下而春，因此梅又常被民间作为传春报喜的吉祥象征。有关梅的传说故事、梅的美好寓意在我国流传深远，应用极广。

竹BAMBOO

竹青翠挺拨，奇姿出众。每当寒露突降，百草枯零时，竹却能临霜而不凋，可谓四时长茂。
竹竿节节挺拨，有拨节发叶、蓬勃向上之势，受到人们的称颂。人们赋予它性格坚贞，志高万丈的高风亮节，和虚心向上，风度潇洒的“君子”美誉。

它与梅、兰、菊、松一样，即有出众的奇姿，更有高尚的品格而深受文人志士的偏爱，被择入“岁塞三友”和“四君子”之列。历史上许多文人爱为它们赋诗、投墨，予以赞美。
在民间传统中有用放爆竹以除旧迎新、除邪恶报平安的习俗。所以竹在中国的装饰绘画上亦被作为平安吉祥的象征。

松PINE

松树的丰姿雄态醉人千古。它是一种生命力极强的常青树。不管冰冻风寒，依然苍茏茂郁。人们赋予它意志刚强，坚贞不屈的品格，与竹、梅一起比作“岁寒三友”，而予以敬重。民间更爱它的常青不老，在传统装饰中它是长寿的代表。

兰花ORCHID

兰花是中国传统名花，是一种以香著称的花卉。它幽香清远，一枝在室，满屋飘香。古人赞曰：“兰之香，盖一国”，故有“国香”的别称。

兰的叶终年常绿，它多而不乱，仰俯自如，姿态端秀、别具神韵。中国自古以来对兰花就有看叶胜看花之说。它的花素而不艳，亭亭玉立。

兰花以它特有的叶、花、香独具四清（气清、色清、神清、韵清），给人以极高洁、清雅的优美形象。古今名人对它品价极高，被喻为花中君子。在古代文人中常把诗文之美喻为“兰章”，把友谊之真喻为“兰交”，把良友喻为“兰客”。

水仙NARCISSUS FLOWER

水仙冰肌玉骨，清秀优雅，仪态超俗，雅称“凌波仙子”。水仙开花于新春佳节之际，被视为新岁之瑞兆，也是吉祥之花。

菊花CHRYSANTHNMUM

菊花是中国传统名花。它隽美多姿，然不以娇艳姿色取媚，却以素雅坚贞取胜，盛开在百花凋零之后。人们爱它的清秀神韵，更爱它凌霜盛开，西风不落的一身傲骨。中国赋予它高尚坚强的情操，以民族精神的象征视为国萃受人爱重，菊作为傲霜之花，一直为诗人所偏爱，古人尤爱以菊名志，以此比拟自己的高洁情操，坚贞不屈。

中国人极爱菊花，从宋代起民间就有一年一度的菊花盛会。古神话传说中菊花又被赋予了吉祥、长寿的含义。如菊花与喜鹊组合表示“举家欢乐”；菊花与松树组合为“益寿延年”等，在民间应用极广。

玫瑰RUGOSAROSE

玫瑰形似蔷薇，是蔷薇与月季的姐妹花，被誉为蔷薇园三杰，为世界上最普遍、最流行的花卉。
它浓郁的芳香，娇丽的花色让人流连。诗人赞美它的浓香丽色，宗教、神话上它又是美丽、高贵的象征。

莲花LOTUS

莲花在佛教上被认为是西方净土的象征，是孕育灵魂之处。佛身多置于莲花之上，所以佛座亦称莲座。

历代诗人赞美莲花出污泥而不染，清涟而不妖，中通外直，把莲花喻为君子，给以圣洁的形象。
莲花亦称荷花。它那一茎双花的并蒂莲，是人寿年丰的预兆和纯真爱情的象征。在百花中它是唯一能花、果（藕）、种子（莲子）并存的。莲花以它那美、爱、长寿、圣洁的综合象征成为中国人喜爱的名花，因此常藉与“连”同音组合在传统的吉祥图案中。

萱草TAWNY DAYLILY

萱草又称黄花菜。其叶丛生，粗看像兰叶，花朵状如漏斗。品种亦多。母株开花六至九朵，千姿百态。

中国历代诗人的眼中把萱草看作使人忘忧消愁、怡养心情的花卉。因此萱草又称“忘忧草”。

牡丹PEONY

牡丹是中国传统名花，它端丽妩媚，雍容华贵，兼有色、香、韵三者之美，让人倾倒。历史上不少诗人为它作诗赞美。如唐诗赞它：“佳名唤作百花王”。又宋词“爱莲说”中写有：“牡丹，花之富贵者也”，名句流传至名。“百花之王”、“富贵花”亦因之成了赞美牡丹的别号。

唐朝人更爱牡丹，曾在牡丹花开季节，举行牡丹盛会，长安人倾城而出，如醉似狂。宫中亦爱重牡丹，诗人李正封赞它为“国色”、“天香”，唐皇极为赞赏。“国色天香”亦从此成了牡丹的又一雅号。

牡丹以它特有的富丽、华贵和丰茂，在中国传统意识中被视为繁荣昌盛、幸福和平的象征。

藻纹

藻是水草的总称。藻纹是水草和火焰之形。因其美丽文采，古时用作服饰。古代帝王皇冠上盘玉的五彩丝绳亦谓之藻，象征美丽和高贵。冕服上的十二章纹中亦有藻纹，以其表示洁净。

芝草PLANT OF IMMORTALITY

灵芝又有瑞芝、瑞草之称，乃为仙品。古传说食之可保长生不老，甚至入仙。因此它被视为吉祥之物。如鹿口衔灵芝表示长寿，如意的头部取灵芝之形以示吉祥。

忍冬纹忍冬纹HONEYSUCKLE PATTERN 忍冬是蔓生植物，忍冬纹即类似忍冬花植物的花纹。东汉末期开始出现，南北朝时最流行，因它越冬而不死，所以被大量运用在佛教上，比作人的灵魂不灭、轮回永生。以后又广泛用于绘画和雕刻等艺术品的装饰上。

蔓草TRAILING PLANT

蔓生的草。蔓即蔓生植物的枝茎，由于它滋长延伸、蔓蔓不断，因此人们寄予它有茂盛、长久的吉祥寓意。

蔓草形象很美，随时代发展富有众多变化，逐渐取代了早期的忍冬纹而广泛应用于各种装饰上。蔓草纹特别在隋唐时期最为流行，形象更显丰美，成为一种富有特色的装饰纹样，后人称它为“唐草”。

一品清廉 九秋同庆

图案：荷花
解题：一品，古代最高官阶名称。《国语·周语》：「外官不过九品」。皇帝以下文武百官共分九级，是为九品；一品指最高一级。莲，荷花也。《尔雅·释草》：「荷，芙渠……其实莲。」莲与荷常混用。古来赞美荷花之诗文甚多。宋周敦颐《爱莲说》之句：「出淤泥而不染，濯清涟而不妖。」至今脍炙人口。「莲」与「廉」同音，「一品清廉」寓意居高位而不贪，公正廉洁，这是旧时老百姓对清官的赞颂之词。

图案：九种秋天的花草、铜磬。解题：九秋，指秋季。秋季三个月，共九十日，故称「九秋」，亦叫三秋。秋，禾谷熟。《说文·尔雅》：「秋为收成」，示收获的季节来到了。「铜磬」与「同庆」同音。用九种秋天的花草组成图案象征秋天，配铜磬表达人们迎接丰收的季节之欢庆心情。无铜磬意亦同也。

九重春色 天仙寿芝

图案：碧桃花，凤雏，麦穗等。解题：碧桃花，桃的变种。春季开花，色粉红至深红，盛开时，花红似火，触目皆是，春意盎然。九重，多层也，又指天或宫禁。杜甫诗：「五夜漏声催晓箭，九重春色醉仙桃。」「九」，数之极也，古代常以「九」喻众多，如「九鼎」、「九州」、「九陔」、「九章」、「九门」者然。「九重春色」表达了人们对春天的赞美之情，寓无限美好的春光长留人间。

图案：天竹、水仙、灵芝及寿石。
解题：天竹、即南天竹。小檗科常绿灌木，羽状复叶，嫩时稍带红色，秋季变紫红，果实攒簇殷红，累累若火珠，状颇美观，这里借「天」字。水仙，石蒜科，多年生草本，鳞茎卵圆形，叶直立而扁平，粉绿色。花发幽香，素称香供佳品。这里借一个「仙」字。寿石，即太湖石。产于太湖区域的多孔而玲珑剔透的石头，供点缀庭院或选作假山之用。用天竹、水仙、灵芝和寿石组成图案喻「天仙祝寿」。

四季平安 本固枝荣

图案：月季花或四季花卉如梅、兰、荷、菊等插入瓶中。
解题：月季花或四季花卉插入瓶中，曰「四季平安」。寓意一年四季，月月幸福平安。 图案：丛生的莲。解题：本，草木的根或茎，如草本，木本之谓。也指事物的根源、根基。转义重要的部份，如本部，本题。这里用莲花的根叶繁茂比喻「本固枝荣」寓意事业根基牢固，兴旺发达。

玉堂富贵 玉树临风

图案：玉兰花、海棠、牡丹。
解题：玉堂，汉代殿名，亦作宫殿的通称。《三辅黄图·汉宫》：「建章宫南有玉堂……阶陛皆玉为之。」也称官署名。汉侍中有玉堂署，宋以后翰林院亦称玉堂。又指神仙所居。孙绰《游天台山赋》：「朱阙玲珑于林间，玉堂阴映于高隅。」泛指富贵之家。「海棠」的「棠」与「堂」同音。海棠、牡丹组成图案喻「满堂富贵」；玉兰花、牡丹喻「玉堂富贵」，皆赞颂府第辉煌、荣华富贵之溢美之词。

图案：玉兰花。
解题：玉兰，早春先叶开花，花大型，芳香，纯白色。是有名的观赏花，常常比喻春天。玉树，槐树也，又指珊瑚、珠玉制之树。《汉书·扬雄传上》：「翠玉树之青葱兮。」此外又比喻男子才貌相全。杜甫《饮中八仙歌》：「宗之潇洒美少年，举觞白眼望青天，蛟如玉树临风前。」「玉树临风」图案，寓意俊才与美好也。

仙壶集庆 百事如意

图案：松枝、梅花、水仙插入花瓶，再配上灵芝与萝卜。
解题：仙壶，也叫方壶，蓬壶。蓬壶，古代传说中的海上仙山，李白《秋夕书怀》诗：「始探蓬壶事，旋觉天地轻。」沈亚之《题海榴树》诗：「曾在蓬壶伴众仙。」「仙壶集庆」，寓意众人聚会共庆吉祥，如仙家焉。 图案：百合花或柏树，柿子或狮子，灵芝或如意。解题：百合花，柏树喻「百」。柿子、狮子喻「事」。灵芝、如意喻称心如意之「如意」。「百事如意」与「万事如意」、「事事如意」一样，指一切顺利，如愿以偿。

贵寿无极 长命富贵

图案：桂花、桃或桃花、
解题：无极，无穷无尽也。桂与「贵」同音。桃喻「寿」。「贵寿无极」，极言财富之多，人丁之旺，官职之高，寿命之长。 图案：寿石、牡丹、桃花。解题：牡丹、桃花，喻「双全」,寿石代表长寿。组成图案叫「福寿双全」。

松菊犹存 杞菊延年

图案：松菊。
解题：「松菊犹存」，出自东晋陶渊明《归去来辞》：「三径就荒，松菊犹存。」陶渊明，名潜，浔阳（今九江）人。曾任江州祭酒，镇军参军，彭泽令等。因不满当时社会现实，去职归隐。长於诗文辞赋，多描绘自然景色和农村生活。「松菊犹存」亦叫「松菊延年」，意谓松菊经霜不凋。独吐幽芳，寓意人生虽坎坷●●，仍自保其高尚之品格与不屈不挠之精神也。也泛指健康长寿。

图案：枸杞、菊。
解题：枸杞，落叶灌木，茎有短刺，浆果红色，成熟时火红一片，可入药，有滋肝补肾，安神明目之效，多食能益寿延年。菊，著名观赏花。品种很多，秋末冬初开花，耐寒，古代文人把它和梅、兰、竹比称为「四君子」。相传常饮菊花酒可以长寿。「杞菊延年」，健康长寿的祝颂词。

和合如意 和合万年

图案：盒、荷、灵芝。
解题：盒、荷喻「和合二圣」，灵芝喻如意。意指人事和睦，事业兴旺，繁荣昌盛，祝颂吉祥者也。荷、盒与「和合」 同音，多比喻夫妻和谐，鱼水相得。和合二圣」，寓意夫妻 和睦、则福禄无穷，所谓「家和万事兴」者也。

图案：百合、万年青或葫芦。
解题：和合，据《周语》记载：「相应声曰和」。这里指「和睦」、「和气」。万年青喻「万年」。葫芦，取绵延不断。百合喻「百事和合」、指甚么事都协调顺利。过去做生意图吉利，盼发财，多写「和气致祥」、「和气生财」条幅。「和合万年」，意指世世代代人事和睦，则自然事业兴旺，繁荣昌盛。

并蒂同心 宜尔子孙

图案：并蒂莲。
解题：并蒂莲，也叫并头莲，指一支花梗上长出二朵莲花。陈●子《花镜》卷五：「〔并头莲〕红白俱有，一干两花。」并蒂莲用来比喻夫妻相得，共谐连理。曾瑞卿《留鞋记》第四析：「休拗折并头莲，莫●杀双飞燕」。同心见「同心之言」中「同心结」之解，加强并蒂之意矣

图案：萱草
解题：萱草，金针菜的一种。多年生草本。花黄红色，可作蔬菜和观赏。萱草又叫「谖草」。古人以为可以使人忘忧的一种草。嵇康《养生论》：「合叹蠲忿，萱草忘忧，禺智所共知也。」旧俗，妇人有孕，常佩其花以为易得男也，所以又叫宜男草。以寿石和萱草组成图案寓「宜男多寿」。以石榴和萱草组成图案寓「宜男多子」。

连中三元 连生贵子

图案：荔枝、桂圆及核桃。
解题：荔枝、桂圆、核桃、果实都是圆形。圆与「元」同音，画三样东西，喻「连中三元。」即夺得旧时科举考试中乡试、会试、殿试的第一名（参看「一甲一名」、「三元及第」题解）。

图案：莲花、桂花、也有以莲花、笙和儿童组成
解题：莲与「连」、桂与「贵」、笙与「生」同音。早在唐代铜官窑瓷器的纹饰中，就可以见到「连生贵子」的吉祥图案。莲蓬寓意连生，桂花寓意贵子。

富贵平安 群芳祝寿

图案：花瓶、牡丹花、苹果。
解题：苹果的苹字与「平」同音。牡丹花插入花瓶中喻「平安」。两个意思连在一起喻「平平安安」。牡丹花又喻富贵。以上三种物品组在一起喻「富贵平安」。 图案：桃、月季花、灵芝和竹。解题：芳，即花卉。亦比喻美名或美德。多种花卉组在一起曰「群芳」。「群芳祝寿」比喻许多具有美好品德的人为健康长寿者祝寿。此外，以灵芝、水仙、竹和桃或寿石组成图案叫「芝仙祝寿」。

群仙祝寿 新韶如意

图案：寿石、数株水仙及竹。
解题：以数株水仙喻「群仙」。寿石取「寿」字、竹与「祝」谐音。《埤雅》：「海上有蟠桃，三千霜乃熟；一千年开花，一千年结子。」相传三月三日西王母寿辰，设蟠桃会，上、中八洞神仙齐来祝寿，其间白猿献桃，麻姑献酒，欢宴歌舞，共庆王母寿诞。


图案：花瓶、山茶花、松枝、梅枝、灵芝、柿子、百合。
解题：韶，寓意美好、梁简文帝《答湘东王书》：「暮春美景，风云韶丽」。韶光、韶华，美好的时光也，常指春光。韩维《太后阁》诗：「迎得韶华入中禁，和风次第遍神州。」范成大《初夏》诗：「晴丝千尺挽韶光，百舌无声燕子忙。」新韶喻新春或新年。「新韶如意」，新的一年开始，平平安安、万事如意。

满堂富贵 聪明伶俐

图案：牡丹、海棠。
解题：海棠、取棠与「堂」同音。「满堂富贵」和「玉堂富贵」、「荣华富贵」一样，均为喜庆吉祥的祝颂词。 图案：葱、藕、菱、荔枝。解题：葱，多年生草本，有辛竦味，常作调味品。这里取「葱」、「聪」同音。菱，俗称菱角。一年生水生草本，可食。「菱」与「伶」同音。

荔，荔枝。常绿乔木，南方特产，果皮有瘤状突起，暗红色。果实多汁，味甜，是美味佳果。「荔」与「俐」同音。「聪明伶俐」寓意对优秀孩童的赞美和祝愿。

兰桂齐芳 安居乐业

图案：兰、桂花。
解题：兰，常绿多年生草本。种类很多。通常所说的兰，实指兰草。叶细长而尖，由根丛生。春日开淡黄绿色花，幽香清远。兰向来比作高雅的君子。桂花、花香袭人。「桂」与「贵」同音。「兰桂齐芳」寓意集高贵、典雅于一身。李白诗「尔能折芳桂，吾亦采兰若」。

图案：鹌鹑、菊花、枫树。
解题：「鹌」与「安」同音。「菊」与「居」谐音。枫树，落叶乔木。叶掌状三裂，到了秋季变成红色，甚美。枫树落叶是秋季佳景。「乐业」与「落叶」谐音。「安居乐业」，谓安于所居，乐于从业。《后汉书·仲长统传》：「安居乐业，长养子孙，天下晏然，皆归心于我矣。」


华封三祝 榴生百子

图案：南天竹，两只小鸟，两种寓意吉祥的花卉。
解题：南天竹，取竹与「祝」谐音。南天竹、小鸟、吉祥花卉组成图案，寓意「三祝」，即祝福多富，多寿，多男子。华，地名，今华州。封，作守卫讲。华封，即华州守疆之人。传说唐尧游于华，华封人祝其寿、富、多男子（见《庄子·天地》）。遂有「华封三祝」之典。

图案：石榴。
解题： 石榴， 果内结实（种子）甚多。民间常用来寓意 子孙多。

万年如意 百事大吉

图案：万年青、灵芝。
解题：万年青，百合科。多年生常绿草本。茎短而肥厚。叶基生，阔带形。穗状花序，开绿白色小花。万年青喻万年。灵芝，菌类植物。赤褐或暗紫色，有云状环纹及光泽。野生灵芝甚难得，向来视作吉祥珍贵之品。

图案：百合花，柿子，大桔子。
解题：百合，多年生草本植物。鳞茎呈球形，白色或浅红色。花呈漏斗形，白色，供观赏。这里取一个「百」字。柿，落叶乔木，果实叫柿子，扁圆形，橙黄色，可食。「柿」与「事」同音。「桔」取右边吉字谓「大吉」。民俗，元旦用柏树枝上扎柿饼、桔子，称「百事大吉」。寓大吉大利，事事如意。

子孙万代 天地长春

图案：蔓、葫芦、石榴。
解题：蔓，蔓生植物的枝茎，木本曰藤，草本曰蔓。「蔓」与「万」谐音，「蔓带」谐音「万代」。葫芦，原产印度，传入我国后各地均有栽培。因其瓜形奇特，在一些文物传记中带有神秘色彩。如铁拐李，背的就是葫芦。「葫芦」谐音「福禄」。石榴，果内结实（种子）甚多。民间常用来寓意子孙多，如「榴生百子」。

图案：天竹或天竺牡丹、瓜瓞、长春花。
解题：天竺牡丹，即大理花。菊科，多年生草本。夏秋开花，花大，色彩艳丽，花期长。天竺，取一个「天」字。同时竺与「祝」同音。瓜瓞，小瓜，取瓜瓞绵绵寓子孙不断。长春花指月季花，喻月月开花。取长春之意。「天地长春」图案，又叫天地不老。寓意春光永驻，福泽长远。

同心之言 因和得偶

图案：兰花。
解题：兰花，高雅素洁，有「花中君子」之称。《易经》载：「二人同心，其利断金。」至交叫「兰交」，「同心之言，其臭如兰。」用兰来象征高尚的友谊。同心结，用锦带绾为连环回文式，以寓相爱之意。梁武帝诗：「腰间双绮带，梦为同心结。」

图案：荷花、莲房、藕。
解题：莲房，莲花开过后，花托长大成倒圆锥形，内有数十小孔结实曰莲子，孔与孔分隔如房叫莲房。藕，莲的地下茎，横卧泥土中，色白而肥，甘甜可食。中有管状孔，断之有丝。「藕」与「偶」同音。「荷」与「和」同音。「因和得偶」或「因何得偶」，寓意因和善得佳偶，或和睦生财。还有以茨菇叶与云头组成图案叫「慈善祥云」，其意与因和得偶差近。

长生不老 富贵万代

图案：落花生。
解题：落花生，简称花生，俗称长生果。豆科，一年生草本，栽培于沙地。羽状复叶，夏秋开花，黄色。花落时，子房柄钻入土中发育成累累果实，如牵铃一般。民间喻为子孙不断或长生不老。 图案：牡丹、蔓草卷延。解题：蔓草，带状藤蔓植物。蔓，带与「万代」谐音。「富贵万代」喻子子孙孙都过富裕幸福的生活。用象征吉祥的花草组成卷草形连续图案或四方连续图案，如「花草拐子」、「密环」、「剑环」、「连环」等，常见于各种美术装饰。

富贵长春 岁寒三友

图案：牡丹、月季花。
解题：用牡丹与月季花组成图案象征「富贵长春」，寓意春光长在，大富大贵。

图案：松竹梅或梅竹石。
解题：松、竹经冬不凋，梅则耐寒开花，故有「岁寒三友」之称。苏东坡题画诗：「梅寒而秀，竹瘦而寿，石丑而文，是为三益之友。」明程敏政有《岁寒三友图赋》。明清以来文人喜用此题材，或言志，或抒怀，或互相应酬以喻友情之坚贞。


图文版可见：
http://www.esgweb.net/Article/Class58/Class124/Class137/200501/1330.htm

明式家具雕刻艺术

精美的良木雕刻是明式家具中主要的装饰手法，涵藏着无穷的美学意蕴——超凡脱俗，焕采生辉。它的美学价值远远超出了传统家具本身的外在价值，实为中国古典艺术之奇珍。

明式家具代表了中国古典家具的精华，其造型和做工均达到了登峰造极的程度。明式家具的精品主要用于宫廷、王公贵戚及高层次的文人士大夫之家。制作年代为明中期至清早期，时间跨度200余年。经典明式家具以其材质昂贵，做工精绝，式样讲究，数量稀少而称雄。
　　
笔者多年从事明式家具雕刻品的收藏与研究，日积月累，心得渐增，遂不揣简陋，谨将个人藏品（兼收个别非本人所藏之件）拍成照片汇为一编，并于各作品下配以有关说明文字，题曰《明式家具雕刻艺术》，意欲与同道学者共相研讨。因此，本文所涉内容亦主要介绍经典明式家具的雕刻艺术，以奉献笔者的一愚之见。
　　
一　温润似玉的名贵木材为明式家具雕刻艺术的全面发展提供了不可或缺的先决条件
　　
中国古人对明式家具雕刻制品最注重材质的选择，对材质的要求几乎达到了百般挑剔的程度。所谓“美玉无暇”，往往被借用为评议材质价值品级的标准。材质要具有坚韧的质地，厚重的色泽，细密而透明的纹理。中国传统木制家具的黄金时代之所以产生于明代，正得益于在此时获得了大量名贵硬木良材。
　　
明式家具雕刻艺术是以一定的材料，通过一定的工艺程式制作而成的。明式家具雕刻的审美特征首先表现在材质的选择上。明朝以来，海禁日益开放，带来了发达的海陆交通贸易。大量名贵木材从东南亚及海南岛源源不断地运往内地，其中尤以紫檀木、黄花梨木、鸡翅木为贵。因而名重后世的经典明式家具多用珍贵的硬木制成。这不仅为明式家具，也为明式家具雕刻的恢弘与发展提供了极为重要的物质载体。
　　
紫檀木从深黑到紫红，有金属般的色泽和绸缎般的质感，它的材质坚硬、纹理缜密，适于雕刻。它是古典家具最细腻的雕制木材，雕工精美者可达到穿枝过梗的程度。可以说，明式家具中以紫檀雕制而成的优秀作品足以代表中国古典家具的最高制作水平。
　　
黄花梨木呈棕黄色或棕红色，华贵而富有耐性，具有不易开裂、不易变形、便于造型、利于雕刻等诸多优点，是与紫檀有异曲同工之妙的制作家具的最优良木材。
　　
明式家具中的精品雕刻，把紫檀木纹路中细若游丝的精微、凝重沉穆的圆润、劲健浑厚的质地发挥得淋漓尽致，又把黄花梨木温润似玉的情调、行云流水的纹理、不翘不裂的特性运用得炉火纯青。明式家具雕刻珍品历经几百年的风化，在器物表层形成了厚厚的包浆，宛如剔透莹润的美玉，备觉可爱。
　　
二　明式家具的发展与演变，始终是尚古朴与尚华丽二种审美观交相并存
　　
雕刻艺术在我国有着悠久的历史，如摩崖洞窟、寺观雕塑、琢玉山子、镂牙刻犀、剔红宝嵌等，无不异彩纷呈。雕刻体制规模，题材技法，至明而大变，竹木牙角器形成专门艺术，一跃而成为明清工艺美术之奇葩，灿烂夺目。
　　
由于明式家具造型及做工源于汉唐，恢弘于明初，极见当时文人追崇古朴自然、不尚浮华的风气；又由于经典明式家具主要用于宫廷及官宦之家，其形制则在浑厚古朴之中增入诸多华美艳丽的雕饰以展示其贵族气象。略感遗憾的是，上述情态尚未广为人知，故人们往往忽视了两个事实：第一，明式家具的发展与演变始终是尚古朴与尚华丽两种审美观念并存。第二，代表经典明式家具制作的宫廷家具恰恰体现了追求华美雕琢而兼含古朴内致的审美取向。孔子曰：“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子”（《论语·雍也》）。明式家具之雕刻艺术风范，不正是孔子所提倡的“文”、“质”相兼的美学情趣之绝佳体现吗？
　　
了解了这一特殊现象之后，再来研究明式家具的雕刻艺术，就会发现明式家具的雕刻艺术远远要比恢弘于明清时期的竹木牙角器精彩得多，丰富得多。经典明式家具的制作者大都出于民间工艺制作高手。据文献记载：明代开山派竹刻大师朱松邻、濮仲谦二家并不专事竹刻，而兼刻犀角、象牙、紫檀等雕制器物，由此可以推知，竹刻与犀、牙、木等刻件，往往是不分家的，因而，许多不同材质的雕刻精品很可能出于一人之手。
　　
北京、苏州、广州有专门为宫廷及官宦人家制作经典家具的制作坊、鲁班馆。明末清初，宫廷还将民间家具制作大师请进宫内制作所需家具。据清代内务府档案，雍正三年养心殿造办处木作有制造叠落式家具的记载。显然，明式家具的雕工，作为制作“第一技能”而受到古代皇族的高度重视。明式家具的雕刻精品，不少即出自宫廷造办处能工巧匠之手，做工之精到今人叹为观止。
　　
三　明式家具雕刻纹饰的基本形态
　　
明式家具雕刻是我国雕刻艺术的集大成，就雕刻内容而言，大凡山水人物、飞禽走兽、花卉虫鱼、博古器物、西洋纹样、喜庆吉祥等无所不包，丰富多彩。倘仔细推敲，其中颇有一些规律可寻。举其大者，其雕刻纹饰形态主要有以下四类：
　　
（一）飞禽走兽纹：有螭龙纹、螭虎纹、凤纹、麒麟纹、鹿纹、鹤纹、喜鹊纹等，大都选取人们崇拜喜爱之物，其中龙凤之形尤为突出。龙是中华民族的图腾和象征。它刚强劲健，富于变化，性猛而威，能兴云作雨，封建时代用龙作为皇帝的象征。龙纹多刻饰于宫廷及皇族使用的家具上。凤，古人称之为神鸟，百鸟之王，出于东方君子之国。每当天下大宁，其声若箫，清高雍容。
　　
明式家具雕刻中常见的飞禽走兽纹明显带有先秦及魏晋南北朝造像的遗风——雄浑而博大。使人们不由地想起霍去病石雕和许多汉代宫阙那样的深厚拙朴，以及如武威铜奔马及六朝陵墓石兽那般奔放劲健的风姿。
　　
（二）吉祥花卉及人物纹：吉祥花卉纹有卷草纹、牡丹纹、缠枝纹、灵芝纹、梅花纹、荷花纹、云纹等。中国吉祥花卉图案的发展，源远流长。自先秦发展至唐代，图案纹样的风格深受当时绘画的影响，极具富丽堂皇、绚丽多彩之美。明式家具中的花卉人物吉祥图案，正是继承并弘扬了唐代的遗风，充分体现出一种强烈的雍容华贵、饱满豪放的审美追求。山水人物则展现带有情节性和故事性的画面。
　　
（三）仿古纹饰：有仿古玉纹饰，仿青铜博古纹饰等。明末清初，崇尚幽雅清静，博古之风大兴，考古、金石学成为时尚。博古图案也因之成为家具的重要装饰之一。在清紫檀木家具中饰以古玉纹饰者甚多，雕工细致，意境高古，俨然有金石拓本之美。
　　
（四）西洋纹饰：清康熙年间，宫廷中大量使用西洋艺术匠师。这些西洋艺师的影响所及，主要在建筑与绘画方面，建筑上，朝廷兴建了中西合壁的圆明园；绘画上，郎世宁把西洋绘画艺术及装饰风格介绍到中国，并用中国画表现，传统家具受其艺术渗透而出现了这一时期特有的西方装饰纹样的明式家具。西番莲纹是西洋纹饰的代表，在西方它犹如中国的牡丹一样备受人们的喜爱，并在雕刻上有着比牡丹更大的变形随意性。
　　
当我们清楚了明式家具雕刻所表现的基本内容之后，不难发现：明式家具的雕刻艺术与先秦两汉传统艺术有着一脉相承的渊源；与同时期其他工艺制作有着密切的联系——展示了明清两朝民族文化的精神，既表现了帝王富丽华贵的生活，也表现了文人崇尚高雅的心境，同时又反映了平民企望祥和幸福的美好愿望。
　　
四　明式家具雕刻艺术的形式美学特征
　　
由于历史的原因，把明式家具称之为艺术品，至今不过几十年时间，对其认识与了解仍处于起步阶段。一个时期以来，有些人认为明式家具的特征是简洁而朴素，因而排斥明式家具的纹饰与雕刻，乃至出现了非光素不足取的偏激观点。事实上，纹饰与雕刻在明式家具中无所不在，即使被列入光素家具的一类，也充满着奇异的装饰色彩。
　　
因美而生感知，是人类的审美本能。通过对明式家具雕刻艺术的一定程度的接触，我们不难品味出其间颇启迪人审美灵感的美学意蕴。约而言之，凡有五端：
　　
（一）明式家具优美的造型即是完整的雕塑杰作
　　
明式家具之所以能产生如此撼人心魄的魅力，除了制作家具的珍贵木材外，家具的造型是其主要特征。我国传统家具，就其造型而言，主要吸取了建筑大木梁和壶门床及须弥座的组合形态。这种造型，把建筑艺术的连接有序、穿插有度，以及壶门床、须弥座的稳定牢固、平衡和谐、美观通透的东方美学神韵发挥到极至。明式家具无一不体现出方正凝重的三维造型。事实上，一件精美的明式家具无论它是精雕细琢，还是朴素无华，就其造型而言，已经是一件完美的雕塑杰作了。
　　
（二）舒展流畅的曲线结构是明式家具雕刻艺术的灵魂
　　
明式家具中不少使用圆材，使其弯转有度，精巧流畅，以表现曲线美。这在圈椅的椅圈、灯挂椅的搭脑上得到了充分的展现。明式家具中的罗锅帐、三弯腿、透光、彭牙、鼓腿、内翻马蹄、云纹牙头、鼓钉等，皆体现了我国历史上划时代的家具装饰美学的审美追求。这正是不易发现的明式家具装饰美学的灵魂。因而，这种与整体家具融为一体的装饰可谓是结构化的装饰。它既具备了加固、支撑、实用的功能，又起到了点缀美化的作用。这种结构化的装饰无不体现着雕刻工艺的特征。
　　
（三）线脚的走势使明式家具装饰产生极富动感的韵律
　　
传统家具的线脚看起来似乎很简单，其形不外乎平面、凸面、凹面，其线不外乎阳线和阴线。但针对实物细心观察，就会发现线脚变化无穷，线和面的深浅宽窄、舒急紧缓、平扁高低，稍有改变便会使家具形态各异。根据不同的家具风格，采用不同的线脚，会产生截然不同的装饰效果。因此，通过这种自然畅达的线脚走势，我们完全可以品味到明式家具雕刻艺术中十分富于流动感的美妙韵律。
　　
（四）鬼斧神工的雕刻手法使明式家具精美绝伦
　　
精美的雕刻是明式家具中主要的装饰手法，其雕刻技法，包括圆雕、浮雕、透雕、半浮雕半透雕等。圆雕，多用在家具的搭脑上。浮雕，有高浅之分，高浮雕纹面凸起，多层交叠；浅浮雕以刀代笔，如同线描。透雕，是把图案以外的部分剔除镂空，造成虚实相间、玲珑剔透的美感，它有一面作和两面作之别。两面雕在平面上追求类似于圆雕的效果。透雕多用于隔扇、屏风、架子床、衣架、镜台等。半浮雕半透雕，主要用在桌案的牙板与牙头上，展示出一种扑朔迷离的美感。
　　
（五）明式家具雕刻艺术的形式美学原则
　　
所谓美学原则，即是富有时代意义的某类艺术作品中所呈现出来的美学规律，这种规律或原则，具有十分精粹的艺术内容，且有着经久不衰的艺术生命力，明式家具之雕刻作品，正散发着这种艺术气息。
　　
从明式家具诸多雕刻作品的艺术形式观之，笔者以为足可归纳出三项颇为突出的美学原则：一曰点睛之笔，这是指在明式家具的显要位置点缀以纹饰，给家具安上“眼睛”，使家具富有生命的活力。这种装饰在椅具中常放在靠背板上方，力求创造灵动通透、主题突出的美学效果。二曰流动之线，这是指在桌案的牙板四周施以雕刻，以求家具在静置中展现动态感，给家具环绕上一条流动的“飘带”，以产生流动之美。这些家具腿足肩部多雕兽面，牙板多雕璃纹、凤纹、花草纹，纹饰异常生动活泼。三曰工巧之韵，这是指家具雕刻极力表现奢华与繁缛，以达到热烈华丽的审美效果。
　　
中国传统家具就其整体造型而言，立足于沉稳端庄、方正严谨，但雕刻纹饰却与造型有着迥然不同的风貌，无论山水花卉、鸟兽鱼虫，或是人物故事、神话传说，大都具有热烈奔放的特征。这与端庄肃穆的明式家具造型形成了鲜明的对比，给沉静的形体平添了一笔流动的性情。
　　
总而言之，雕刻在明式家具艺术整体中起到了举足轻重的作用。它是明式家具不可分割的重要组成部分，体现着明式家具设计美学的智慧光芒，传递着明清两朝工艺思想追求的审美情趣，它是中国雕刻艺术形式的辉煌创造，是中华民族文化的又一宝贵遗产。


CNArts:
http://www.cnarts.net/cweb/exhibit/show/jiaju/zuopin.asp

e景苑：
http://www.esgweb.net/Article/Class138/Class109/jiaju/200706/17858.htm

中国历代古典家具图集

　
中国是世界上最古老、文化传统最悠久的国家之一，在其漫长的历史过程中，创造出了灿烂辉煌的民族文化。其中家具文化作为这个艺术宝库中的重要组成部分，几千年来，通过祖先们的劳动创造，逐步形成了一段段各具风格特色的独特形式。

对历代家具的研究，会使我们从一个侧面了解当时的生产发展、生活习俗、思想感情以及审美情趣等。中国家具的艺术成就，对东西方都产生过不同程度的影响，在世界家具体系中，它占有重要的地位。　　

家具一词，它们词意包括很广，但通常一般指由木匠所制造的“桌椅板凳”之类。古人是席地而坐，室内以床为主，地面铺席；再后来出现屏、几、案等家具，床既是卧具也是坐具，在此基础上又延生出榻等。到商、周、秦、汉、魏各时期，没有太多变化，有凳、桌出现，但不是主流；直到汉代，胡床进入中原地带，到南北朝时期，高型坐具陆续出现，垂足而坐开始流行。憩居形式到了唐代仍然是两种形式并行，高的桌、椅、凳等已被不少人所使用，但席地而坐仍然是很多人的日常习惯。

……

详情请参考如下网址：

注：原文出自人民教育出版社，但其链接失效，现附上另两个网址。

中国古典家具文化研究中心（绍兴）
http://www.antique-chinese-furnitures.com/chinese/chinese-furniture/index.htm

另可见于e景苑：
http://www.esgweb.net/Article/Class138/Class109/jiaju/200701/10991.htm

中国历代文人对家具设计的染指

南宋的黄伯思在南宋绍熙五年（1194）写了一本《燕几图》。这是中国第一本关于家具设计的专著。在这本书里，作者设计了一种组合的桌子。

明代万历时的常熟画家戈汕，也于万历丁巳年（1617）年写过一本相似的家具专著，名为《蝶几图》，也是介绍了一组可拼装的桌子，桌面类似今天的七巧板，“随意增损，聚散咸宜”。

明代时，北京提督工部御匠司司正午荣汇编了一本《鲁班经》，并由局匠所把总章严仝集，南京递匠司司承周言校正。这是明朝官方负责编汇的木工经典，而并非是鲁班所著。这本书的内容包含了建筑与家具两个部分，总结了自春秋以来，经战国、秦汉、魏晋南北朝、隋唐及宋元，历代工匠大师、包括文人的设计与实践。书中的家具设计部分，介绍了三十余种家具型制，如交椅、学士灯挂椅、板凳、禅椅、琴椅、脚凳、八仙桌、一字桌、圆桌、棋盘桌、大床、凉床、箱、屏、几、花架等，每种家具都有尺寸、卯榫结构、线脚、装饰等记载，并附有直观图。

《鲁班经》是经文人之手整理编汇的一部家具设计经典之作。 明洪武年间的文人曹明仲，写过一本《格古要论》，其中对琴桌的设计有详细的规定。并认为：“琴桌须用维摩样……桌面用郭公砖最佳，玛瑙石、南阳石、永石尤佳。如用木桌，须用坚木，厚一寸许则好，再三加灰漆，以黑光为妙。”

曾以万历年进士出任青浦知县、礼部郎中的明代戏曲家、文学家屠隆也写过一本杂著，名为《考磐余事》。在这本杂著中，他设计了多种郊游轻便用具，比如叠桌、衣匣、提盒等。如今在老家具店里还可以看到的滚脚（或称滚凳），在此书中就有详细记载。

明代戏曲家高濂有传奇《玉簪记》、《节孝记》及散曲作品遗世，而在他的杂著《遵生八笺》中，设计了两张床。一张是两宜床，多功能设计，冬夏两季可用。另一张是欹床，高低可调，既能读书休息，又能花下卧赏，体现了当时的文人雅趣和才智。

另一个“名头”更大的戏曲家、作家是李渔，撰有《比目鱼》《风筝误》等，另有小说《十二楼》传世，但他的杂著《闲情偶趣》影响似乎更大些。在这本体现明代知识分子生活情趣的杂著中，李渔设计了两件独具匠心的凉杌和暖椅。

李渔设计的凉杌的杌面是空的，里面设有一个空匣，四面嵌油灰，“先汲凉水贮杌内，以瓦盖之，务使下面着水，其冷如冰，热复换水……”使室内及工作区降温。至于上面覆盖的方瓦一块，也规定“此瓦须向窑内定烧，江西福建为最，宜兴次之，各就地之远近，约同志数人，敛出其资，倩人携带，为费亦无多也”

暖椅其实是一组写字台，桌子底部有一抽屉，可烧木炭，桌面也保持经常暖和。不至于冻伤手掌。“此椅之妙，全在安抽替（屉）于脚栅之下。只此一物，御尽奇寒，使五官四肢均受其利而弗觉。”出游时，只要加几根横杠，还可以当作轿子抬了走。 明代的文人墨客除了身体力行地参与家具设计外，还有喜欢在家具上题诗、钤印，提了家具的文化品位和文化含量。

沈嘉禄，唯宝古典家具网
http://www.uibao.com/zixun/zixun_6120.asp

跟烏金木戀愛的人

大家：澳珀傢具首席設計師朱小傑

本期主角：朱小傑一直自稱是“石匠、木匠、鉗工，能做自己喜歡傢具的工匠”。1989年留學澳大利亞悉尼，並從事室內設計工作。1994年回國組建澳珀傢具公司，任首席設計師至今，是國內原創傢具設計界的代表人物。 　　

“什麼叫愛？就是深深被對方所吸引，希望時時刻刻能跟對方在一起，這就叫愛。”朱小傑在飯桌上談到愛。

“那你對烏金木的這種感覺像戀愛嗎？”我問。

朱小傑頭都不抬地說：“一模一樣。” 　

他說，他常常一整天一整天地在車間裏跟烏金木呆在一起，會忘了時間，忘了吃飯。怕自己太沉迷，他說他現在儘量不去車間，怕一去，看到烏金木就走不動了。

威水史

朱小傑是世界上第一個，也許是惟一一個發現烏金木之美，並對之進行系統研究、開發與設計的傢具設計師；其著作《朱小傑傢具設計》入選“中國當代著名設計師學術從書”；其綱首席設計的澳珀已成為國內傢具界很具分量的原創傢具品牌。 　

第一印象

第一次見朱小傑，是在兩年前的夏天，他步履輕盈，有些仙風道骨；這是第二次見，他從溫州過來竟然隻穿短袖T恤，而冬天的廣州已略帶寒意，他笑說穿得少是讓自己多鍛煉，看得出52歲的他精氣神都十足。他的設計理念是：簡單而真實。夠精辟！

烏金木激發設計靈感

朱小傑對木材有著一種近乎天生的喜愛。小時候，他的家就在市木材公司邊上，是在木材堆裏長大的，這種“青梅竹馬”的情結，讓他對每種木材的紋理都非常熟悉，而發現木材的美亦成為他後來設計傢具的重要主題。

一次偶然的機會，朱小傑在德國一家木材供應商那裏發現了烏金木，當時就被它優美的質地紋理所吸引，淺黃色的肉質，深咖啡色的年輪線，特別是斜徑切的紋理，更是美得無法形容，朱小傑說，他當時內心有一種衝動，就像遇到心愛的人一樣，想佔為己有，想跟她更深地對話。

那時他已開了澳珀公司，便從南非把大量的烏金木運回溫州，開始專心地研究起這種木材來，這一開始就發現奇妙無窮：原來每一棵烏金木，不論外形特徵、年輪還是材質肌理，竟然都不一樣，每一棵樹都是一個奇跡；更想不到的是，同一棵樹，如果採用不同切法－－截面端切、徑切、弦切等，竟然會呈現完全不同的紋理，有的如行雲流水，有的如豹紋狂野，有的如潑墨，美得讓人懷疑它是不是真的。

烏金木激發了朱小傑的創作靈感，他根據不同的木紋、不同的個性去設計傢具，讓這些自然木紋成為傢具獨一無二的裝飾：沿著截面鋸開，其年輪如大理石一樣質樸，於是作為茶几腿；行雲流水一樣的木紋，則成為蝴蝶椅的靠背；如豹紋的材質，做成衣櫃的邊框，充滿野性美……在澳珀店裏，朱小傑講解了烏金木的十幾種切法，每種切法都為傢具帶來令人驚歎的美。

他甚至舍不得扔掉木頭的邊角料，於是他就會讓它們以另一種姿態回到生活中，他利用不同紋理路的邊角料設計了很多家品，例放如酒開、牙籤盒、名片盒、台燈、鐘、相框、鎮紙等，件件讓人愛不釋手，他利用小廢料設計的衣帽架更令人叫絕。

憑著他天生對材質的敏感，在世界上第一個成功開發出了烏金木的內在美，並透過他的設計將這種美帶給越來越多的人，如今，澳珀已成為烏金木傢具的代名詞。同時，朱小傑還將亞克力、玻璃、皮革、麻籐跟烏金木結合起來，讓傢具成為“百變”天後，在傢具市場裏獨樹一幟。

他說，材質美是任何產品設計的基礎，中國明式傢具之所以地位如此高，除了其流暢的造型、嚴謹簡潔的結構外，其材料自然生動，“如行雲流水般的視覺肌理與質感也功不可沒。”　　　　

留心處處是設計

朱小傑說，設計其實是一種生活方式的展示。“對於熱愛生活、熱愛讀書、並對生活有著細膩情感的人來說，設計是一件很簡單的事。”他遞給我《朱小傑傢具設計》這本書，說你一晚上看完了，就會發現：哦，原來設計這麼簡單啊，原來我也是設計師。

怕我不懂，他舉例：早上起來洗澡，經常為找衣物費時間，衣櫃太深，往往把東西翻得一團糟，於是他把櫃子一分為二，前櫃附在櫃門上，用來放襪子，內褲，領帶等小東西；裏櫃放襯衫、內衣之類，男女左右各一，不僅節約了空間，也增加了情趣。

常看到太太梳妝時，老是把臉往鏡子裏鑽，他想可能是台面太寬了，於是就把梳妝台縮減到四十厘米寬，距鏡子近了，太太梳妝時脖子也不用那麼費勁了。

朱小傑說：在傢具設計中，一件好的作品往往是一種生活方式的需要，當這種方式讓人感到愉悅時，這件作品也就成了。

有時候，隻要用心，好的創意也能在不經意間誕生。諸如被選作森林幾台面材料的橫截圓木，由於年歲太老，工人在生產搬運中不小心使其斷裂開來，當工人發愁不知如何處理時，朱小傑正好經過，他靈感乍現，半圓的陰陽，一高一低錯開，陽在上，陰在下，取名伴侶幾，大家都說不錯，伴侶幾的造型也有了。　　　　

在傳統與現代之間

說到風格，朱小傑說，“我沒有定義，我隻在某個階段會特別喜歡某一類元素，我會在這個時期內不斷運用這個元素，直至興趣轉移。”但很多人都從他的傢具中，讀到了一種很現代的東方韻味，他表示，“作為一個中國人我深感自豪，所以無論哪件作品都會透出我固有的東方心性。”

朱小傑說他受北歐設計影響較大，當他第一次看到丹麥設計大師Hans　Wegner設計的一把椅子時，那種東方神韻被西方人表達得那麼完美，他覺得十分震撼。明式傢具中線的運用與構成是最美的，對他的影響也很深，“要簡潔容易，但簡潔又流暢極難，我一直在努力。”他說。

他認為一個設計師不要刻意地追求什麼，但要底氣足，知識面廣，讀萬卷書，行萬里路。為此，每年他至少三次去參觀世界頂級傢具展，他會長時間靜觀這些大師們的作品，和它們對話。

妙語錄

◎我喜歡簡單而真實的東西，所以喜歡看西片，因為真實，人性，如《罪惡的交易》，不像國產電影臉譜化、固化(好人就好到完美，壞就壞得十惡不赦)，壞人也有可愛的一面。

◎電腦庫存太大，它就會死機。人腦也一樣，庫存太多，也容易把問題複雜化，永遠都發現不了美的東西。

◎無牽無掛，不要被昨天的成功和經驗所絆住。

對話

設計從童年做手槍、彈弓開始

記者(以下簡稱“記”)：聽說你的經歷很傳奇，曾經當過木匠，還當過石匠，這些經歷對你後來從事傢具行業產生過怎樣的影響？

朱小傑(以下簡稱“朱”)：(笑)窮人的孩子早當家嘛，小時候為了減輕家庭負，我做過木匠、泥匠、石匠、油漆工，高中畢業後又做過車工、銑工、鉗工，到了青年時期，我幾乎學到了一切與室內設計、傢具製造有關的最基礎的工藝和知識，對我來說，這些給了我經歷，也給了我經驗，為我從事傢具設計與製造打下了很深的基礎。

記：什麼時候開始設計第一件傢具？還記得嗎？

朱：記得小時候所有的玩具像手槍、彈弓啊都是自己做的。做的第一件傢具是沙發，用皮包起來的，沙發墊下面是箱子，既能坐，又能放東西，很注重功能性，一切都是從好用出發，現在這個設計思路還沒改。

記：聽說今年在上海舉辦的“源自中國”傢具展是你策劃的？主要目的是什麼？明年還打算舉辦嗎？

朱：我覺得設計師隊伍強大了，民族才有自尊。作為出口大國，中國去年的出口額已超過意大利，但中國仍然沒有自己的品牌，所以我想以一個設計師的身份去推動中國原創傢具的發展，於是找了澳珀、曲美、聯邦、今日、迪信、木馬、列奇共七家品牌，由我出資辦了這個展，雖然只有600多平方米，但影響不錯，至少讓媒體都關注起這些原創傢具品牌了。明年還想繼續辦，現在還在籌劃當中。

我覺得國內設計界應該多與國際設計師交流，我目前正在做這個工作，我在溫州做了一個設計師“村落”，600平方米，裏面有商務酒吧、工作台，主要是想讓國際設計師“走進來”，國內設計師能“走出去”，這個“村落”將在世界2007年1月開放；另外我還已準備在上海建一個更大的國際設計師交流中心，目前已買下200畝地。

記：你以後的設計方向是怎樣的？

朱：有可能完全跳到另外一個方向，跟現在你所看到的澳珀完全不一樣，但還是用現代的手法表達中國的傳統。

＋　本版撰文：本報記者　郭曉鷺　圖片由受訪者提供

作品：烏金木沙發。

作品：凳子。

【人物志】朱小傑　跟烏金木戀愛的人 來源:南方都市報
http://www1.nanfangdaily.com.cn/b5/www.nanfangdaily.com.cn/southnews/tszk/nfdsb/gzzz/jjsd/200612150521.asp

我是一个木匠

开场白： 我是一个木匠 ^_^
（注：此为著名家具设计师朱小杰自述文章，引自其博客）

自我生平简介：

我父亲是做平面设计的，母亲是一名会计，而我则两者都做过。我小时候家里很穷，是因为父亲犯的两点错误，父亲在画一幅中国地图时，忘记将台湾那一点点上；还有就是他把天安门画成了蓝色，而在当时那个年代，红色是劳动人民的鲜血的象征，于是父亲被认做是反动派，被抓了起来。所以，我小时候家里很穷，在13岁的时候就出去打工赚钱，其实也是没有钱读书。我开始的时候做石匠、泥匠、木匠，后来去上了高中，接下来文革开始了，就不能上课了。我是66年小学毕业，67～71年出去做手工活，71年下半年回到学校上高中，读了一年半的高中。毕业以后去做了钳工。后来我喜欢上了会计，就非常努力地学习会计，后来进入了一家国营企业做会计，虽然如此，我从未放弃做设计，我了解我自己，我是喜欢做东西的。我在国营企业中做的很好，后来当上了经理，但是在87年，我下岗了，并不是我做的不好，而是我不喜欢。接下来就开始了我的设计生涯。

设计理念： 设计其实是需要对生活的理解的，好的设计是对生活的领悟，好的家具设计就是设计一种生活方式。 我没有上过大学，这次是我第二次走进大学的校门——几天前我去了中南林学院，进入大学我感慨许多。但是，我在社会上经历了许多许多，其实并不是在大学中才能学习，在社会中也能学到很多东西。 我这个人比较固执，我了解我自己，我喜欢我自己，人最重要的就是要了解自己。

我做设计，其实不仅仅是做家具设计，包括平面设计、室内设计，我原来就做的室内设计，但是我认为室内设计的灵魂其实是家具的设计，于是我转到家具上来。 我不认为好的设计是符合绝大多数人的，一个产品大家都说好，问题就大了！我认为好的设计是服务于部分有品味人士的。 在设计上我很舍得花钱，曾经我花十万元让一家广告公司给我做一个东西，做出来后我不喜欢，我将它全盘否定了。 我非常热爱设计，非常有兴趣我才去做，做的时候我会把时间都忘掉，根本就不在乎有多少钱、多少利润。如果你在设计时想着能赚多少钱，那你就做不好设计，成不了设计师。 我建议大家，不是每个人都喜欢做家具设计的，但如果你喜欢，你一定会成功！ 我认为设计师对材料一定要深入的了解，树木的纹理、颜色对设计都非常的重要，而往往我们很多设计者都不重视。我是个非常注重材料的人。

谈中国的家具设计： 中国多数的家具企业是没有真正的设计师的，很多就是把别人的设计直接拿过来，分解，制成零件图，生产，现在市场上很多家具都是这样。 我刚开始做企业时，也做模仿，但是时间很短，模仿也是学习的一个过程，但仅仅是一个过程，后来就完全自己做设计了。 我经常参加国外著名的家具展，去看看国外的先进的家具，德国的科隆展以及意大利的米兰展我是常去的，还有其它一些展览我也去看。在国外，人家一看到中国人、亚洲人，就从心底看不起，他们的眼神在说：瞧，一群小偷！其实就是一群小偷，偷人家的设计，自己回来生产。这让人看不起！我是一个中国人，身体流的是中国人的血，我要拾起中国人的尊严！这也是我选择做家具设计的一个原因——世界家具发展史的顶峰时期，也就是中国的明式家具，中国人有这种优秀的天赋，我想选择这样做会容易些。 有两件事情给我的触动很大，我温州的一个朋友在意大利开了一家中高档餐馆，有许多社会名流出没，一次我问我的朋友，到你那儿的有没有做家具的，他说有，后来联系上，那人问我是否要买家具，我说想去他们工厂看看，对方同意了，于是我专程赶赴意大利，去他们工厂看，他们厂历史很长了，里面的机械有很多都是旧的，一名老者陪着我看并不断给我介绍，于是我问他：“你在这个工厂多久了？”他告诉我，他十五岁就进了这家工厂，今天已经五十多岁了！我再问他：“几十年你都在这，不觉得枯燥吗？”他很诧异的看着我回答：“怎么会呢？这很有趣呀！” 一些先进的机械，只要贷款都能买到，工厂规模，只要有钱都可以做到很大，但是这样的员工你上哪儿找去？这让我认识到，做一个企业，不是钱的问题，而是人！于是我非常希望找到与澳珀有缘的人，我是想把澳珀做成一个著名品牌，当然，这要靠很多人的力量才能做到。 第二件事是我去丹麦，去一个非常出名的设计事务所，它在一个非常偏僻的一个乡村里，一个设计出世界一流椅子、家具的设计事务所，居然在乡下，而且很小，而在中国那些办公大楼那么豪华。当然，这也许与各地人的观念不同。

我感到最开心的是那次我在展览会上，一个人指着澳珀的家具对老外说：看，这是我们中国人自己设计的家具！那次我非常高兴。 澳珀之所以在中国家具行业中这么被重视，有时候我们去一些展览会，那些最好的位置都会留给我们，甚至有的是免费的，这对于国内任何一家大型家具企业都是不可能的，澳珀做到了，这点我非常自豪，这也表示设计在人们心中的地位是多么的重要。
谈创意灵感 创意其实来源于生活，我这个作品（一个前端有V形放书沟槽的书桌）其实我很早就想设计了，就是我的桌子前总是堆着很多书，不好放，一次我发现CD架的造型，于是我就设计了这个桌子，结果非常好用。 关于这个梳妆台，我平时发现我妻子总是喜欢把头伸的很长，以贴近镜子照的更清楚，我一看，这妆台那么深，脖子要伸的老长才够的着镜子，于是我设计了一个可移动的镜子，这样我妻子就不用伸出脖子那么累了。 生活经验非常的重要，我不相信一个二十多岁的小伙子能为五十多岁的人设计好一个室内，我自己也很难为年轻人设计合适的房屋，因为我理解不了年轻人的生活。设计就是如此。要做一个好的设计，是需要很用心的，而且你必须去深入了解生活。

谈澳珀 我非常希望澳珀能成为中国设计师的摇篮。 现在的澳珀很小，产值也不大，但它同其它家具企业没什么区别，各个机构一应俱全，我们生产的产品是针对一些高品味、收入在年薪十万以上的人群的，买我们家具的人很少，所以我们的专卖店只在北京、上海等大城市。 很多外国人很喜欢澳珀的家具，外界评价澳珀家具是“用现代手法展示东方文化”，澳珀的家具都是适合工业化大批量生产的。

以前我对销售商要求很苛刻的，专卖店中甚至每一个饰品如何摆放都有明确规定的，但在三年前，我完全放开了，因为我没有精力去管理这些了，现在甚至有的专卖店挂着澳珀的牌子卖别的家具，我都不管了，我把精力都放到提升自己的设计上去，其实在公司我只有10％的时间是在设计上的，其它90％都花在管理上了，其实管理也很有意思的，而且管理比设计更难。每当推出一个想法，就必须要落实，如果落实不了，就干脆放弃。 以前澳珀做板式家具，现在我都放弃了，我现在只做我喜欢的家具——我打算花三年时间来检验我的做法，后来我衡量了现有的资金状况，将澳珀撑个五年都不成问题。也许从商业的角度看，澳珀很多做法是不合适的，但是我要做的是设计，我不同于其它家具企业，我不是为了赚钱，所以，注定我的企业不会太大，但我们做的设计却是非常富有个性的。 澳珀就像一辆很好的自行车，当我们有力时，我们就骑的快一点，没力了，我们就慢一点，实在不行那就停一停，但是我们总是向前的，我们会一直走下去。 企业发展需要一个过程，有时候很漫长。其实越个性化的东西越有市场，只是现在我还没有找到最佳的市场营销方式——我一直希望做销售的其本人就是一位优秀的设计师。

谈乌金木： 乌金木是澳珀家具现在最具特色的原料之一。其实并不是我找的它，这要感谢一位供应商，他当时进口了一批木材，各个家具企业都不要，放在那儿两年，后来他想到了我，于是拿过来给我看，一当我看到这种木材我立刻被它给震惊了，这是一种非常好的材料，于是我就开始研究它，并开始用它设计产品了。

人生絮语： 人活着是为了什么？你自己一定要清楚你自己。但人一定要以快乐为根本，我把工作作为我生活的一部分，快乐的就做，不快乐的就不做。 当然，每个人的角度不同，看的就不同，人的观念不一样，做的就不一样，我绝对不强求，我是从来不看观念与我不一样的书的，一看到这书我就马上停下不看的。我是个比较固执的人。 我有一个信仰：昨天已经过去了，明天永远看不到，把今天做好。

结束语： 我现在就是个木匠（工匠）而已。


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中国明式家具研究所揭牌

中国明式家具研究所将于今天在苏州学院（筹）揭牌。前天，记者采访了该研究所所长濮安国。
　　
濮安国自1964年从南京艺术学院美术系毕业后，40多年来一直从事美术设计、教学和史论研究工作，是我国著名的明清家具专家和工艺美术学者；现为国家工艺美术专家库成员，江苏省非物质文化遗产专家委员会委员。
　　
关于发起成立中国明式家具研究所的初衷，濮安国说，明式家具是我国最重要的文化遗产之一，它体现了中华民族的想象力、创造力，体现了中华民族的生活情趣和文化意识。今年公布的第一批国家级非物质文化遗产名录518项中，苏州的明式家具制作技艺名列其中。以苏州为中心的江南地区，是明式家具的发源地，因此，苏州理应成立一个明式家具研究所，承担起研究、传承、开发的责任。
　　
濮安国指出，从世界范围说，西方的各种家具类型，长期保持着以块式为主要特征的形体式样；明式家具，则以东方的框架式结构为主要特征，表现了自己的民族性和不同渊源的文化性。几十种不同的榫卯结构，创造了千变万化的家具式样，体现了中华民族的智慧。明式家具进步卓越的造物理念和合理科学的设计原则，也被录入世界文明伟大的经典之列。
　　
濮安国说，几百年来，中国明式家具，在某种意义上，竟已成为西方世界设计革命的榜样和肇端。因此，我们需要从传世的明式家具实物中，去努力地挖掘出更多的珍贵的民族文化精粹。以创造出新时代的物质产品来体现人类自身的进步和生活理想，这是人类社会永远不会停止的造物和精神的相互转化与升华。
　　
中国明式家具研究所将从何处着手开展工作？濮安国认为要进一步发掘明式家具制作技艺的科学性，以开发为重点，努力创新。明式家具制造技艺的培训中心要创建有特色的“产、学、研”的教育基地，指导专业生产单位提高技艺水平和产品品质。依靠专家和社会业内人士，开展明式家具比较性鉴定工作。要加强传统家具的信息与资料中心工作。要吸取明式家具的文化元素，开拓现代居家生活器具的时代性，由此帮助建构现代生活文明的物质文化基础。
　　
濮安国说，中国明式家具曾经领世界风骚，我们要通过创新和开发，使中国的家具再领世界风骚，那是对中国文化的一大贡献。也许目前还做不到，那就带领更多的年轻人加入这一行列，也算是尽到了我们这一代人的责任。


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