明朝工艺美术风格与莫里斯工艺美术思想比较研究

内容提要：全文分为四部分，形成明朝工艺美术风格的原因；二者具体风格、思想的比较；具体工艺实体的比较；工艺美术的时代性与民族性的特点

关键词：思想 风格 陶瓷 文化 功能 装饰 吉祥图案 工业革命 哥特式 莫里斯 民族性 时代性

一

明朝工艺美术在我国工艺美术史上占据着重要的地位，作为最后一个由“汉人”所统治的封建王朝，在工艺美术风格上面有着其自身固有的特点。而莫里斯作为西方工艺美术史上标志性人物，他的许多工艺美术思想至今仍让人津津乐道。二者相比，有什么能令人所思考的东西呢？本文试图做一些有益的尝试。

社会背景：明朝成立后，在政治、文化、经济、思想上采取了一系列的措施，来巩固其统治，在政治方面：首先，设立了著名的特务机构，来监制百官以及老百姓的言论举止，稍有不慎，便施加酷刑，有很多人丧命于此机构之下。禁止宦官干预朝政，“洪武十七年，铸铁牌，上书“内臣不得干预政事，犯者斩”，至于宫门之中。”恢复唐制衣冠，在政治上重新规定了衣饰的等级制度，依此来显示皇权的不可侵犯。更定六部官制，把中央集权制发挥到了极限，皇帝一人大权独揽。

经济方面；明朝初年采取了一系列的措施来促进经济的恢复和发展，奖励垦荒，兴修水利，推广种植棉花等经济作物。明太祖还“劝课农桑”，以促进经济的发展，随着手工业与商业的发展，使城市得到了极大的发展和繁荣。并且形成了很多的专业城市，随着对外贸易的加大，东南沿海地区开始出现资本主义萌芽，并且得到了快速的发展。文化思想方面，统治者提倡孔孟之道，朱元璋“仲尼之道，广大悠久，与天地相并”因此继承宋代程朱理学的王守仁抛出了“良知即天理”的心学，要人们“致良知”听任统治者的摆布而不去反抗。与此同时，李贽的反理学思想，斥责“儒者之学全无头脑”力求把人们从“尽忠君王的”传统中解放出来。

而宋代以来的程朱理学，已经逐渐走向衰微。随着政治独裁的加大，一些文人开始把主要精力放在研究自然科学上面，产生了一些重要的科学技术著作，如宋应星的《天工开物》等。在艺术方面的反应，市井小说的盛行。书法方面，主要崇尚贴学，在明朝前期主要是对元代书法的承继，中期，以“吴门四家”成就最高，当时有“天下书法皆归吾吴”之说，形成了个性鲜明的书法体系，晚期，草书之风盛行，以徐谓为代表，反映了这个时期的人们的心理趋势与创造力。绘画方面，形成了诸多的流派，他们互相影响，精彩纷呈。早期，主要是“院体”与“浙派”占据了通知地位，到中期，随着新经济因素的发展以及文人个性意识的自觉，开始取代“院体”的主流地位，晚期，诸多流派互相影响，并且随着外来传教士的来华，西方一些绘画思想在中国得到了一些体现。总之，整个明朝时期被誉为是“天崩地裂”的时代，资本主义萌芽显著发展，农业、手工业城市的出现，这些都反映在明朝工艺美术的风格上。整个时期就是科学技术从古代和中世纪向现代阶段的大转变时期。　

而此时的欧洲，还处于缓慢的发展时期，直到工业革命前夕，整个欧洲基本上处于农业经济时代。重农抑商政策的实行，严重阻碍了资本主义的发展。随着工业革命的兴起，一些旧社会秩序被打破，整个工艺美术的发展处于十字路口。而这个时期的工艺美术基本上以贵族为中心，17世纪的巴罗克最为典型，几何对称、象征性的布局，造作矫饰的繁琐装饰，充满了明显的阶级性特征。社会的严重两极分化、工业化进程的加剧、以及启蒙运动的开始，都对这个时期的工艺美术有着深刻的影响。

在艺术领域，主要流行拉菲尔前派，这个派别的主张是：回溯到中世纪传统，目的是城市的艺术（honest Art）,主要是恢复手工艺传统，反对机器生产，主张为少数人设计少数的产品（The work of a few for the few）。这个时期的设计主要是面队两个方面的问题：首先是维多利亚式风格的逐渐蔓延，其风格特点是：装饰性强，甚至可以说是装饰造作，繁琐，其实是大工业时代的来临，使传统的手工设计开始受到冲击。而所设计的工艺品的倾向开始向两个方面发展，首先是机器化大生产的产品，这类产品缺乏美的因素，外形粗糙简陋；另外就是一些传统的手工艺人依然在为少数权贵来生产少数的产品。

二

从具体的工艺风格来看，明朝的工艺美术风格可以称为“简”“约”，敦厚、实用、精致。几乎所有的工艺美术品以及生活用品，都具备这样的风格，“古人制具尚用，不惜所费，故制作极备，非若后人苟且，上至锺、鼎、刀、剑、盘、边、匜之属，下至……侧利，皆以精良为乐，匪徒名金石、尚识而已。今人见闻不广，又习见时世所上，逐致雅俗莫辨。更有专事绚丽、，目不识古，轩窗几案，毫无韵物，而多言陈列，未之敢轻许也。（卷七 器具）衣冠制度，必与时宜………皆历代之制，非所敢轻议也。（卷八 衣饰）古人制几榻，虽长短广狭不齐，置之斋室，必古雅可爱，又坐卧依凭，无不便适。燕看只瑕，以之发展经史，阅书画，陈鼎彝……何施不可。今人制作，徒取雕绘纹饰，以悦俗眼，而古制荡然,令人感叹实深.((卷六几案）《长物志》文震亨著）说明在这个时期，人们虚掩的是能够实用的用品，而一些装饰繁缛、华丽奢侈的作品受到了批评，被指责为“目不识古”，同时还强调了工艺品的适用性，即不仅仅是实用，更要适用，说明人们已经开始有时间、有心情让作品更适合自己。

“宋子曰：霄汉之间，云霞异色；阎浮之内，花叶殊型。天垂象而圣人则之。以五彩彰施与无色。有虞氏岂无所用其心哉？飞禽重而凤泽丹，走兽盈而麟则碧，夫林淋青衣望阙而拜朱黄也。其义亦犹是矣。老子曰：甘受和，白受采。世间丝麻裘褐，皆具素质，而使殊颜异色得以尚焉。为造物不老心者，吾不信也。”（彰施第三卷）（《天工开物》宋应星著）“土木之事，最忌奢靡，匪特庶民之家，当从崇简朴，即王公大人亦当以此为尚。”“具宅无论精粗，鬃已能避风雨为贵。”（居室部 卷四）（《闲情偶寄》李渔）这些都说明明朝工艺美术品所具备的特点以及人们对工艺美术品风格评价的标准，说明适用性在这个时期所具备的位置，并且与等级制度联系在一起，这也是中国古代社会所固有的特点。

纹样的装饰也步入了一个新的时期， 比如吉祥图案的运用，像三多五福、吉庆有余、八仙八宝等等。吉祥图案一般认为是发端于汉朝，到明清时期达到了极致，它的发展可以说是人们对美好生活的一种向往和寄托。另外,与人们对自然崇拜的原始信仰有着密切的联系,最早的图腾崇拜中就蕴藏着这种求福的因素在里面。另外,在吉祥图案中,还印痕着传统文化中儒 佛 道三家的痕迹.儒家天人合一的观点,是讲人和自然的和谐关系,这是传统文化中的一个很重要的思想,人们赋予花虫鸟兽以吉祥的寓意,正表现了人和自然的沟通以及对自然的认识.儒家强调”修身”来平安治理天下,知识分子自觉性较高,忧患意识强.吉祥图案以象征,寓意实现其价值的中国语言得以不变应万变的意韵,丰富吉祥图案的表现力.而佛教传入中国后基本上就被本地化了,中国文化以其坚韧的力量使其在实际的程度上变成了中国化的佛教..在这种基础上,佛教的”教人向善”:”忍”等教义,就从一定程度上让人们把希望寄托在以后的日子,道教亦是如此,这里就不多说了。

再一个就是明朝工艺美术的精致,不管从哪一个角度讲,这种风格一直影响到清朝.可以这样讲,明初的社会制度使一些知识分子变的惶恐,害怕,处在文字狱之下的人们,开始把等多的精力与政治脱离开来,商品经济的发展更使这一倾向日益加强.人们的审美敏感开始更加的细腻化,更加追求审美的高度,但绝不是造作,具体到具体的事物,像饮茶之器具,绘画之用色用笔,家具之曲线,花样之雅俗,古董之品相等.”对生活的追求表现为对精致的崇拜和一种女人的细腻,而受政治高压之下的内心开始变的审美情趣的细腻化.”使明代的工艺美术风格开始出现自己的特点,这只能说是特殊社会意识下的产物.另外,对元代工艺美术风格的厌恶,主要是一种民族情节的暗示,而要回归宋代的那种淡雅`理性的风格,但是他们又尽力避免政治倾向的发生,而更加使工艺品变得实用化,最后,明朝政府对社会工艺美术,特别对实用美术采取的实用`提倡的政策,使工艺品具有敦厚的风格,这种风格一种原因是元代风格的一种自然承接,另外也是明朝雄厚饿国力的反映。

莫里斯所处的时代,.工业革命的浪潮打破了传统的工艺美术格局,“水晶宫博览会”的举行,使越来越多的人开始考虑工艺设计的趋向问题,著名的理论家拉斯金提出了设计面前的两条路；即面对现实的观察；具有表现现实的构思和创造活动,第一点说的是向自然学习的重要性，第二点是说明设计的目的是什么，那就是实用，同时,他的主张又具有矛盾性，其强调为大众服务，又主张从自然和哥特式风格中找出路.继承其理论的莫里斯在这个时候提出了自己的工艺设计理论：即否定机械工业风格,否定造作装饰过度的维多利亚风格，其目的就是复兴旧时代风格`特别是中世纪的哥特式风格.而面对诸多的`杂乱的工艺美术风格,可以说,莫里斯的选择是极其痛苦的,他在思考,工艺美术设计的出路到底在那里,在他的思想里面,对装饰过度的假借复古的工艺品产生本能的反感,另外,又反对丑陋的机械制品,他们不但造型丑陋，毫无美感可言,更缺乏生气与活力。他将大生产趋势与资本主义罪恶结合起来,为自己所选择的道路就是用自己本身的力量来创造一种新的理想化的设计之路,显然这种选择是具有乌托邦性质的,结果是很明显的.在莫里斯的许多作品里面,同样强调了产品的实用价值,他认为作品首先是适用性,然后是与美的结合.即实用与美的统一.在他的作品中,他亲身实践了这一主张. “从样本身本身的作用而言,其形式或装饰性使主体的自律性的东西,寓意`象征不是必然的东西.但不容忽视的是,几乎在纹样所有的发展和历史过程中,都包含着各种各样的寓意和象征性,他的形式总是受表达内容,在纹样中,对现实的简化,实际上是抽象的基础上在注入或赋予更多的寓意才更具象征性.”这是李砚祖先生对纹样的解释,不仅仅适合中国吉祥图案,同样适合莫里斯的设计作品。

从这点来看，对工艺美术的复古以及强调其适用性，这两点同样适用于明朝和英国工艺美术运动的莫里斯时代。

三

具体到工艺实品,在明朝以陶瓷工艺为例.明代制瓷业以景德镇为中心获得了杰出的发展。主要成就是：景德镇瓷胎继续沿用了元代的“二元配方法”创造了“脱胎瓷器”石灰碱釉基本形成,发明了吹釉法,釉下青花技术普遍发展起来,它不但是景德镇,而且成了全国瓷器生产的主流.在低温釉基础上发展起来的各种釉上彩,达到了比较成熟的阶段,成化时期还开创了釉下青花和釉上斗彩相结合的新工艺.单色釉技术有了较大提高,永乐`宣德时期的铜红釉，充分显示了明代窑工的高超技艺。除江西景德镇外，福建德化的象牙白，山西晋南的法华三彩，也都反映了明代制瓷技术的杰出成就。景德镇和法华彩采用牙硝为助溶剂，上一项重要贡献。

明代还发明了阶级式龙窑和倒焰式馒头窑，为提高热利用率，改善烧成条件和产品质量，创造了良好的条件。并且，陶窑的各种色釉与前代相比更加丰富多彩，像红釉、蓝釉、黄釉、白釉等等，彩绘技术也得到了很大的提高，釉下青花和釉上五彩的出现，使我国陶瓷的彩绘技术达到了一个新的阶段。以景德镇的青花为例：洪武时期青花色泽偏于黑、暗，文饰上改变了元代层次较多，花纹繁华的风格，趋向清淡、多留空白地；永宣时期青花以其胎釉精细，青色浓艳，造型多样和文饰优美而颇负盛名，其所用青料为进口的苏麻离青；成化弘治、正德青花胎薄釉白，青色淡雅，其青料为国产的平等青；嘉万时期青花蓝中泛紫，发色艳丽浓重，其青料为回青或回青与石子青混合使用；万历后期，天启至明末青花蓝中泛灰，青料为国产浙料。

纹样的内容以及表现形式多种多样、极为复杂，大致分为三大部分，首先是借鉴其他品种，“锦玉瓷铜互相模仿”另外，这个时期的瓷器亦受到历代其他工艺品的影响比较大。其次，取法国画笔墨，在明朝之后，这种形式开始变的更加明显，到清代，几乎占据了主流位置。再者，就是吉祥图案的运用，前面已经说过，这里就不再多说了。在形制方面，一般来讲，大致分为三种形式，一种是继承唐宋瓷器的风格，如梅瓶；一种是模仿商周铜器、漆器，如：觥、尊；还有一种受西方少数民族即蒙古族的影响。明代瓷器装饰手法已从元以前的刻、划、印、塑等转为彩绘（绘画）为主要手法。绘画文饰的内容更加复杂多样，植物、动物、文字、山水、人物、花鸟、鱼及虫等无不如画。明代早期以写意画为主，画风自由、奔放、洒脱；明后期以写实为主，画面抒情达意，简约轻快，极有漫画趣味。总体而言：与宋代相比饱满圆润。明代顾绣的特点：劈丝细如毛发，用针如毫，配色上特别精妙。所绘花卉鸟兽，逼真活现，巧夺天工，所绣山水人物，如同笔勾色景，细致入微。

而莫里斯所设计的产品风格主要有以下几个特点：强调手工艺，明确反对机械化生产；在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他古典的传统的复兴风格；提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华 良好功能；主张设计的诚实诚恳，反对设计的哗众取宠华而不实的趋向；装饰上推荐自然主义东方装饰和东方艺术的特点，大量的装饰都是东方性的；在具体设计上，强调实用性和美观的结合。为他自己所设计的红屋，基本接是对非对称的，具有良好的实用功能，外观全部采用红色砖瓦，并且采用了不少哥特式建筑的特点和细节，像塔楼的设计以及尖拱入口的出现。整个建筑具有民间建筑和中世纪建筑的美观 典雅、以及地追逐时髦的维多利亚风格的特点。

四

任何时代的工艺美术，都脱离不了当时时代的痕迹和民族的痕迹，这就是所谓的工艺美术的时代性与民族性，在田自乘先生的文章里，对此有专门的论述。“时运交移、质文代变，文辩染乎世情，兴废系时序”。说的是其时代性。“体必资于故实”民族性的创作的基础。（刘勰《文心雕龙》：）。

汉以后的文化背景，受释道两教思想的侵淫，加上儒学思想的变质，由阴阳而南北化，更变为理学化和文同化，文化的命脉是空洞的，不务实际的。在上者，提倡科举。使论道者与制器者完全隔离。而中国工艺美术造物思想则大致经过四个阶段：道器并重、道器发扬、道器分途、道器抑制。中国传统工艺美术风格的形成，是与中国漫长的宗教制度、封建社会的经济基础以及上层建筑相适应的，从这一点来说，他不会带有时代和阶级的局限。但另一方面，一个民族工艺美术思想的形成后，他又深深的扎根于社会整体和一个社个体之中，甚至深入到这个民族的心理结构深处。形成一种心理定势。这样的道理同样适合中国民朝工艺美术，不容忽视的是传统文化思想地工艺美术风格的影响，中国传统思想注重整体观念，强调含蓄和矛盾的同一性；而西方的理论基础则注重个体价值，讲究明晰和概念的分析。中国传统思想的特征决定了中国工艺美术风格的确定，强烈的政治伦理色彩；求和谐的辨证思想和重同意的整体观念；经学是的思维方式。

莫里斯最主要的工艺美术思想则是：工艺美术制作应回到传统的手工制作中去，提高产品的艺术质量，提倡手工艺运动，为强调工艺美术的审美而引发的。莫里斯的工艺思想是在新旧交替的良种意识形态之下产生的，所以，它的思想在很多方面偶是盲目或者是矛盾的，也许他不反对美的机械产品，但是在当时的技术条件下，这种情况是根本不可能出现的。但是对丑陋的机械产品，他总是充满一种本能的反感。莫里斯最大的贡献就是“提出一系列的工艺美术设计思想”并亲身把其实践化。再者，他设计的产品为“美与用的结合”这个设计原则树立了典范。

总而言之，世界万物的发展都有其自然的规律，工艺美术的发展同样不能例外，虽然在发展过程中受到诸多因素的影响，但不能否认的是，其总的发展规律是一致的，都是在经过的美的、充满想象力的、手工制作的阶段之后，开始逐渐被机械大生产的潮流所代替，这是历史发展的必然，即使工艺美术的发展还保持着它的原始性，在一些经济欠发达的地区。同时，由于人类的、社会的、地域的一些非自然的因素的影响，工艺美术思想和风格的形成、以及其发展过程又带有一定的时代性和民族性。　

参考书目：
1、《中国工艺美术史》田自秉著 东方出版中心 1985.1
2、《中国工艺美术史》龙宗鑫著 陕西人民美术出版社 1985.7
3、《考工记导读》闻人军著 巴蜀书社出版发行 1985.7
4、《天工开物校注及研究》潘吉星著 巴蜀书社出版发行 1989.1
5、《工艺文化研究》中国工艺美术学会理论研究会 山东美术出版社 1993.9
6、《中国工艺美术史纲》李翔、王孔刚编著 辽宁美术出版社 1996.8
7、《工艺美术概论》李砚祖著 中国轻工业出版社 1999.6
8、《艺术设计学》凌继尧、徐恒醇著 上海人民出版社 2000.1
9、《工艺美术》徐思民、石增全著 山东美术出版社 2000.3
10、《传统思想新论》王克奇著 齐鲁书社出版发行 2000.6
11、《中国工艺文献选编》倪建林、张抒编著 山东教育出版社 2002.9
12、《世界现代设计史》王受之著 中国青年出版社 2002.9
13、《装饰》杂志 装饰杂志出版社
刊登在：《中国城市经济》城市教育第六期

郑州工艺美术学校绘画系 赵丙海
文章来源：http://www.zgqkw.cn/go.asp?id=904